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Peintre des transparences, l'Artiste BOSSELIN nous séduit en révélant les moindres particules de lumière dont il capte l'éclat pour les fixer sur la toile, mais aussi sur le verre, support privilégié dont il connaît les secrets. Il fait partie des rares artistes qui maîtrisent la technique du vitrail.
Né en 1955 dans la région parisienne, l'Artiste a installé depuis trois ans son atelier à Fécamp près du port, après avoir vécu à Paris. Peut-être inspiré par l'espace infini qu'offre l'océan et le calme de la campagne normande, ce médecin anesthésiste nous dévoile un monde serein qu'il retrouve dans l'art pictural.
Les sujets abordés par l'Artiste sont variés : natures mortes, paysages ou marines sur toile ou sur verre sont traités sur un mode figuratif qui n'appartient qu'à lui, avec une patte imprimée dans la contemporanéité et pourtant si intemporelle ! Quelque soit la technique utilisée, son travail est au service de la lumière qui devient le sujet principal de ses œuvres : jeu de clair obscur entre les angles sombrement aigus du toit des maisons, vision soudainement libérée de toute entrave quand apparaît le ciel. Ce dernier a une importance presque surréelle dans le travail de BOSSELIN : c'est un flirt incessant entre le bleu outremer et le blanc laiteux des nuages. L'Artiste puise dans la puissance des tonalités pour traiter le tourment des ciels de Normandie. L'eau joue également un rôle privilégié, traitée dans un style proche de l'impressionnisme, lorsque le peintre fait vibrer les couleurs qui se reflètent dans les cours d'eau.
Quant à l'Art du vitrail, BOSSELIN a recours aux techniques ancestrales : il réalise ses joints au plomb comme les anciens verriers, utilise le verre antique ou le verre blanc, creusant l'espace d'une gamme de couleurs douces qui s'étend des bleutés aux verts tendres en passant par les ocres. C'est une subtile alchimie où la rigueur scientifique est indispensable pour réussir l'assemblage et la cuisson. Celle-ci assure la stabilité des tons qui se côtoient ou se superposent. Des espaces vides, où la transparence du verre apparaît sans couleur, laissent des plages de silence vacantes. Le regard peut ainsi capter un reflet, perdu à l'envers du décor alentour, comme un « no man's land » abandonné au profit de l'imaginaire.
Les vitraux sont également une occasion idéale pour l'Artiste de sublimer le corps féminin avec quelques nus particulièrement réussis. C'est une trouvaille qui, non seulement fait appel à une technique parfaitement maîtrisée, mais aussi à une intelligence artistique affinée. Quoi de plus naturel, puisque c'est la vocation du verre, de restituer ainsi les transparences qui déterminent les sensations irisées de la peau…
BOSSELIN donne à sa peinture un éclairage très particulier. Celui-ci est sans contexte le moteur de son œuvre. Avec des effets simples : ceux de l'huile ou par la magie du verre, l'Artiste nous transporte vers des paysages sublimés dont l'éclat ouvre de nouveaux espaces, libérés des pesanteurs du quotidien.
Maïa de Rochefort
Critique d'Art